Théâtre & récits · Concerts
La Vie Vivante
Un concert poétique. Les plus beaux mouvements de concertos pour piano, au service d'une voix puissante de la poésie moderne. Une rencontre atypique entre un piano rouge et une poétesse nomade.
Une rencontre au Festival des Voix Vives de Sète, en 2020, a rapidement mené ces deux artistes nomades à échafauder un projet autour de leurs passions communes : le voyage, la musique classique et le texte incarné. Voilà les trois ingrédients de La Vie Vivante — ajoutez une pincée de langue étrangère, une bonne dose de rêve et une émouvante complicité.
Envie de donner pour mille ans…
Il s'agira de réapprendre à se tenir debout, entrer dans la vraie résistance, mordre le poème et le transmettre de fille en fille. Ada Mondès
Le titre est emprunté à Witold Gombrowicz, truculent dramaturge polonais au cœur d'une époque sombre. Les textes d'Ada Mondès — extraits de Le Droit à la Parole / El Derecho a la Palabra et de Des corps poussés jusqu'à la nuit — sont accompagnés par le piano voyageur de Jérôme Médeville. Révolutionnant une image parfois désuète de la poésie et de l'accompagnement classique, le duo s'attaque à des pièces de haut vol et n'hésite pas à choquer différents univers pour produire des étincelles : Rachmaninov, Albéniz et Ravel rencontrent des textes contemporains, des poèmes en espagnol, du chant.
Note d'intention — Ada Mondès
Ce spectacle est une invitation à être « extra vivant », pris dans le flux de la vie vivante de Gombrowicz qui équilibre tous les demi-morts autour. Je l'ai créé lors du premier confinement, quand la mort et la maladie encerclaient le quotidien. C'est une réponse aux « puissances tristes » dont parle Deleuze : les affects tristes sont tous ceux qui diminuent notre puissance d'agir.
Il ne s'agit pas de s'évader le temps d'une heure de concert onirique — ou plutôt si, au sens où la rêverie ne se fait pas évasion mais intensification de notre rapport au réel. C'est la capacité du poétique de prendre soin de notre consistance intérieure pour préparer des résistances extérieures. À une époque où notre monde se hérisse de murs, je suis convaincue de l'urgence de l'espace poétique.
Note d'intention — Jérôme Médeville
La première fois que j'ai entendu Ada, j'ai tout de suite été frappé par sa présence scénique et sa façon de dire, qui avait plongé le public dans un silence habité. J'ai été très heureux de lui proposer une collaboration musicale pour porter ses mots, un peu à la façon d'un dialogue entre l'orchestre et le pianiste dans les plus grands concerti.
Dès le début du travail, nos choix se sont portés sur l'univers complexe de celui qu'on a appelé le dernier des grands romantiques : Serguei Rachmaninov. Les textes d'Ada se sont naturellement déposés sur les concertos 2 et 3, puis sur le concerto de Ravel — pour moi de purs chefs-d'œuvre. Nous nous sommes également essayés à l'improvisation avec les notes de Claude Debussy et d'Isaac Albéniz. C'est un spectacle qui me tient particulièrement à cœur, car j'y ai l'occasion de dialoguer de façon inédite avec « l'orchestre » : les textes envoûtants d'Ada Mondès.
Les deux artistes
Ada Mondès
Textes & voix
Née en 1990 en Seine-et-Marne. Artiste pluridisciplinaire, elle se définit comme poétesse et traductrice nomade, après avoir vécu tour à tour en Biélorussie, Nouvelle-Zélande, Équateur puis à Cuba. Deux seule-en-scène — Écrire debout (2019) et Paysages cubains avec pluie (2020) —, deux duos musicaux, et de nombreuses performances en festival. Elle chante, traduit, joue en plusieurs langues.
Jérôme Médeville
Piano & compositions
Né en 1974 à La Réunion. Après six ans dans l'armée de l'air comme élève pilote puis navigateur, il quitte tout pour voyager avec son piano et jouer la musique classique loin des grandes salles. Depuis plus de vingt ans, du Sahara au Caucase, le Piano Voyageur émerveille partout où il passe. Il accompagne également des projections publiques de films muets — The Kid de Chaplin, Nosferatu de Murnau.
Conditions d'accueil
- Jauge : jusqu'à 300 personnes.
- Plateau : 5 mètres de largeur au minimum.
- Piano : le spectacle se joue sur le piano du lieu, ou sur le piano à queue apporté par le pianiste — au choix de l'organisateur.
- Son : deux micros et une table de mixage.
- Lumière : deux ou trois projecteurs bien placés.
Autrement dit : le spectacle tient dans une salle des fêtes correctement équipée comme dans un théâtre. C'est un argument, il vaut la peine d'être dit.
Ils ont programmé La Vie Vivante
Création 2021 — Théâtre de Verdure, Béziers (26 juin) ·
Le Plateau des Poètes, Béziers — 8e Festival de Poésie Sauvage, parrainé par
Jean-Pierre Siméon · La Salvetat.
Saison 2022-2023 — Festival Page Blanche, Montpellier · Théâtre Municipal
de Béziers · Festival du Haut des Cimes de Ménilmontant · Nuit Blanche de la Poésie, Paris ·
« Déambulations » de Banon.
Saison 2023-2024 — Théâtre de Poche, Toulouse (6 janvier) ·
Médiathèque de Hyères, Var (30 mars).
Dans le même esprit
Des formes très différentes, mais le même rapport direct au public et la même musique jouée en direct.
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